Портал "Танцевальный Клондайк", 14 июня 2009 г.
Главное, чтобы «бежали мурашки»

Журнал "Итоги" №39(641), 23 сентября 2008 г.
Черновик набело.

Портал www.dance-net.ru, 28 августа 2008 г.
Жало в плоть
Рождение компании Boroditsky Dennis Dance Company случилось на наших глазах
<дальше...> Появление нового коллектива с ярким авторским почерком танца, со сложившейся запоминающейся танцевальной лексикой – всегда событие. Радостно, что это событие случилось в Москве, в этом году, на наших глазах. Коллектив танцовщика, педагога и балетмейстера Дениса Бородицкого при танцевальном центре «Вортэкс» существовал несколько лет, но как самостоятельный коллектив юридически оформился в прошлом году. Творческий день рождения произошел 8 мая в Центре имени Мейерхольда на первом вечере, самостоятельно организованном коллективом Boroditsky Dennis Dance Company.
В этот день что-то произошло. Удачные выступления были и раньше – призы на конкурсах и приглашения участвовать в различных концертах тому подтверждение. А тут – то ли от того, что организовывали вечер сами от начала до конца, то ли от того, что переволновались так, что к моменту выхода на сцену перестали думать и бояться, коллектив родился как творческая единица, как мыслящий танцем организм в самом добром здравии… Танцовщикам открылись все коридоры, все каналы с небом, сценой, землей, воздухом, пространством и временем. Они были всемогущи в этот вечер. Зрители как знали – цветов и плюшевых игрушек натащили, как на концерт Софии Ротару, орали, вопили от счастья. Танцовщики компании Бородицкого Егор Маслов, Мария Артемова, Евгения Меглинская, Айя Белова, Сада Мамедова, Константин Семенов, Александра Долгова выбегали кланяться и сияли улыбками ярче софитов.
До того было: скупая сценография, коричнево-серо-белые тона сцены, истовые лица, ритуально напряженные и абсолютно свободные в передаче идей тела. Первое отделение – собрание номеров, выстроенных как спектакль, как связанные сюиты – «Мгновения не-ума», «Двое», «Сюрр-Duck», «Опус-32». Второе – одноактный спектакль «Невидимое поле», мрачный, мрачный, жесткий, сколоченный из сухого отчаяния. В обоих отделениях - абстрактная необаланчинская хореография строгих и свободных форм. Сайт bd-dance.com верно характеризует стиль Бородицкого: «авторский синтез академических хореографических форм, современных танцевальных техник (от джаза до модерна) и всех необходимых ингредиентов, помогающих сделать танцевальное высказывание полным».
Известна идея Кьеркегора «жало в плоть» - в ней опыт претерпевания пытки ставит под вопрос возможность различения физической и духовной стороны бытия. По Кьеркегору, жало в плоть – это цена, за которую Господь продал человеку знание. Боль – это цена, уплаченная за дух, за величие духа, за язык. Работы BDDC оплачены бесконечным тренажем людей, беззаветно любящих танец и готовых ради секунды красоты на долгую физическую боль связок и уколы, болью разочарований от рассыпавшихся иллюзий человеческих отношений, болью прожитых дней и предощущений дня завтрашнего. Красота рождалась не в корчах, но в мудрости жеста, деликатного, глубокого, сильного и законченного, совсем не «кричащего» одиночеством. Хотя, как многие современные танцспектакли, спектакли Бородицкого - про одиночество человека на земле, и здесь это фундаментальное онтологическое состояние человека наконец осязаемо до дрожи, оно явлено во всей его трагедии, трепещущей на ледяном ветру вечности.
Как за это можно было дарить плюшевых мишек и плакать от счастья – я не знаю. Такова природа человеческого катарсиса, всегда способного если не понять, то почуять танец, оставляющий следы на почве бытия.
На спектакле BDDC очевиден факт случившегося смещения энергетического и логического смысла современной культуры от Слова к Телу: в центр осмысления поставлено не слово, но тело, плоть. Культура теперь не лого-, но телоцентрична. Н спектакле BDDC опора на тела совершенно оправданна: они владеют аппаратом тела и мыслят танцем как превосходно освоенным языком.
Екатерина Васенина
специально для www.dance-net.ru
<свернуть...>

Аиф Брянск, выпуск 20(342), 14 мая 2008 г.
Откровение последнего вечера
Второе отделение концерта было полностью посвящено одному из красивейших искусств — танцу. Денис Бородицкий, руководитель Театра современной хореографии «B.D.D C», представил зрителям современный балет. <дальше...> Танец полностью захватил зал, и танцевальное действие пролетело как один миг. Поражало всё: и пластика танцоров, и музыкальное сопровождение, и, несомненно, необыкновенный танец, насыщенный эмоциями, говорящий языком тел. Зрители стоя приветствовали танцоров, выражая восхищение их мастерством и талантом.
На этом и завершился нынешний фестиваль, который доказал, что Брянск способен рождать настоящие таланты. И хочется, чтобы именно наш город в будущем стал пусть не столицей, но хотя бы островком культуры в современной России.
Яна РУСАНОВА
<свернуть...>

Невидимое поле, 2 Мая 2008 г.
В Театральном центре имени Вс. Мейерхольда прошло выступление талантливой и очень зрелещной труппы современного танца, Лауреата Первой премии Международного фестиваля IFMC Boroditsky Dennis Dance Company. <дальше...>
В состав труппы входят: Бородицкий Денис; Артемова Мария; Белова Айя; Долгова Александра; Мамедова Сада; Маслов Егор; Семенов Константин.
Зрители смогли оценить вполне "зрелые" постановки, исполненные порой на "неординарных" лексических приемах. Помимо глубинной многомерности, почти каждый мини-спектакль можно назвать погружением в отдельную часть человеческого Я, что, в конечном счете, позволяет прикоснуться к Я других индивидуумов, населяющих нашу планету. Таким образом через это соприкосновение с собственным Я, даже находясь в глубоком одиночестве, зажатом временем и пространством, невольно приходишь к мысли, что есть Мы, Они, Эти и Те. И тебе становится либо менее одиноко, либо наоборот.... В любом случае, ты становишся уже немного другим.
Вот некоторые мини-спектакли, которые заставляли зрителя шевелить импульсами серого вещества в то время, как на сцене тела исполнителей шевелили пространство.
«Мгновение не-ума». Музыка – Ceitik Cross. Исп. - Денис Бородицкий
"Современный ум – это противоречие в терминах. Ум никогда не современен, он всегда стар. Ум есть прошлое, прошлое и не что другое. Ум означает память. Быть современным значит быть без ума! Человек не живет из прошлого, он не живет из будущего; он живет в настоящем мгновении, ради этого мгновении. Это мгновение – и есть все!" Ошо, проронивший это высказывание из недр своей мудрости, наверняка, знал, что и как надо танцевать в современной качественной российской хореографии.
«Двое». Музыка – Tio, Kluster. Исп. – Мария Артемова, Егор Маслов
Когда ты думаешь, ты отделен от других людей. Потому что ты думаешь одно, а другой человек думает другое. Но если оба вы молчите, все стены между вами исчезают. Два молчания не могут оставаться двумя. Они становятся единым целым.
«Опус-32». Музыка – Rufus Waunwright. Исп. – Денис Бородицкий, Евгения Меглинская, Егор Маслов
Есть древняя притча о том, как рыба, у которой были философские наклонности ума, спросила другую рыбу: «Я много слышала об океане; где он?»
Одноактный балет «Невидимое поле». Музыка - Spungle. Исп. – Артемова Мария, Белова Айя, Бородицкий Денис, Мамедова Сада, Маслов Егор, Меглинская Евгения.
Тело откликается на внешнее воздействие. У него сохранились инстинкты и рефлекс. Оно живет импульсами. Такова природа человека. Но реальность всегда рядом. Она образует «поле» сосуществования людей. Человек в этом «поле» одинок и уязвим, но в тоже время настолько самодостаточен, что достучаться до него невозможно.

Люди-машины движутся по беспрерывному конвейеру, программа которого отвечает лишь за то, чтобы занять место в «поле». Конвейер отбрасывает лишнее, и все продолжается. И тогда наступает кажущаяся гармония со-существования. Это подчеркивается музыкой, которая сменяется с деконструктивной на лирическую. «Люди поля» не лишены романтики. Им также свойственно проявление чувств.
Соединяя в своей хореографии технику contemporary и джаз-модерн танца, хореограф добивается необыкновенной выразительности движений.
Выразительности, которая не имеет отношения к эпохе или стилю танца, но открывает гармонию движения в его концептуальном и пространственно-временном отношении.
Гармония есть в «Невидимом поле» современного мира.
Светлана СМИРНОВА
<свернуть...>

АRТ - Новости, 21 Марта 2008 г.
Денис Бородицкий. Философия откровения

Фото сайта: http://www.moderndance.ru
Проницательные карие глаза, греческий профиль, высокий, обаятельный, мастерски владеющий искусством танца. <дальше...> Если вы побывали на фестивале «Highway», то, несмотря на скромное описание, уже догадались, что я говорю о председателе жюри – московском хореографе Денисе Бородицком. О таких людях, как Денис в Европе говорят: «self-made man». От него исходит огромная энергетика, которую чувствуют все… И наш небольшой материал именно о нем, о человеке, для которого танец – философия души.
Заниматься танцами Денис начал в 13 лет, как он говорит, по «неинтересной» случайности. Родители отдали младшего брата на танцы, и он тоже решил попробовать. С того момента загорелся мечтой танцевать в Государственном академическом ансамбле народного танца Игоря Моисеева. И через несколько лет Денис из Брянска отправился в Москву, выдержал сложный отбор и попал в ансамбль, который стал одной из первых ступеней его карьеры. Было много выступлений, постановок, шоу, три года Денис работал в Америке. Потом отошел от народных танцев и начал заниматься современными. Сейчас Денис преподаёт модерн в Центре современной хореографии на Варварке «Славянская слобода» и танцевальной студии «Матисс». Также каждый год он ездит преподавать во Францию. В Мурманске Денис впервые…
- Денис, каковы Ваши впечатления о городе, о фестивале?
- К сожалению, не успел посмотреть город, но люди мне очень понравились. Наверное, это кого-то удивит, но я согласился приехать, не раздумывая, и нисколько не пожалел о своем решении. Сейчас у меня хорошее настроение, получил массу приятных эмоций от мастер-классов и, надеюсь, участники тоже. Обязательно приеду еще раз. Если я уже у вас один раз побывал, то между нами протянулся мостик. И это самое ценное в поездке. Может быть, в следующий раз приеду уже с собственной работой: с постановками моей труппы.
- Вы провели мастер-классы для мурманских ребят и ребят из области, что Вы думаете о наших участниках?
- Жаль, что времени было так мало. Если бы мы занимались хотя бы неделю, то я бы сначала подготовил их к восприятию большого объема информации, а потом загрузил в полную силу. Моей целью не было, чтобы участники повторяли движения, они должны были научиться языку тела, понять внутреннюю основу танца. Я столкнулся с тем, что ребята не слышат этого внутреннего языка. Они воспринимали меня так, как если бы я говорил на японском. Но это нормально, для того чтобы научить и объяснить, я и приехал. Сложно было еще и потому, что все участники были в напряжении перед конкурсом, а когда люди сильно переживают плюс новая информация, то человек выключается и перестает воспринимать. Это защитная система организма.
Все ребята, которые приехали на конкурс считают, что умеют что-то, чего-то достигли, но когда говоришь им: «Сделайте два шага», некоторые не могут. Почему? Меня удивило, что участники во время мастер-класса могут разговаривать и отвлекаться. На мой взгляд, когда выходишь на сцену, то должен настраиваться на работу.
- Программу, с которой Вы приехали на мастер-класс, специально подготовили или она стандартная?
- Я подготовил определенный «скелет» движений. Когда работаешь с людьми, то какие-то движения убираешь, какие-то добавляешь. Как и в интервью: вы же подготовили определенные вопросы, а потом в процессе разговора возникли новые, так и здесь. Планировал объяснить им еще импровизацию, но времени не хватило.
- Разве можно научить импровизации в танце?
- Конечно, можно. Вот я сейчас протяну руку, а вы уклонитесь. Видите, вы сымпровизировали. И я сымпровизировал. Есть еще контактная импровизация.
- Скажите, как получилось, что вы поменяли направление работы?

Фото navi (Асташонок Иван), сайт http://bigfoto.ru
- Это произошло не сразу. Сама моя жизнь и работа подвели к этому. Сначала я отошел от классического народного танца, ушел в шоу-программу. Потом попробовал работать в новом направлении – получилось. Это, как если бы тебя выбросили в открытый океан. Плыви, и ты выплывешь…
- О чем «рассказывает» современный танец?
- Современный танец говорит о внутреннем мире, это работа на уровне ассоциаций. Не прямой разговор, а соприкосновение души с душой. Разговор на внутреннем языке. Этот язык – мое тело. В современном танце все построено на философии. За ним стоит не только движение, а, прежде всего, твое откровение. Поэтому танец сильно зависит от настроения и внутреннего состояния. Если мне хорошо, то движения звучат по-другому, с другими красками. У нас никогда не бывает похожих спектаклей, ведь если ты каждый раз танцуешь одинаково, то непременно потеряешься. В твоем танце отражается твоя индивидуальность, поэтому в современный танец приходят из разных направлений, приходят тогда, когда есть, что рассказать.
- Зависит ли результат от тех людей, с которыми Вы работаете?
- Всегда чувствуешь настроение людей. Если оно хорошее, то заряжаешься энергией. Если нет, то ты, как педагог, должен обладать силой поменять настроение. Результат работы зависит в первую очередь от меня. От того, смогу ли я правильно объяснить, смогу ли заинтересовать, смогу ли раскрыть ученика. Каждый танцующий должен понимать, что современный танец – это не иллюстрация, не разучивание и повторение движений, а создание образов.
- Какие образы Вы бы хотели создать?
- Вот видите, вы рассуждаете о современном танце, как о классическом или народном. Там каждая постановка – это своя история, ясно прописанная в движениях. Иногда смотришь танец и словно читаешь по слогам: «Я-те-бя-лю-блю». Но современный танец - это не конкретный сюжет, который можно прочесть, это откровенный, правдивый и искренний образ. Если это дуэт, то это не обязательно любовь, если соло, то не обязательно драма. Мы привыкли к определенным стереотипам, поэтому зритель не всегда «слышит» современный танец.
- Что должен «услышать» зритель?
- Современный танец не нужно пытаться понять, материализовать в какой-то смысл, его нужно почувствовать. Ты «услышал» танцующего тогда, когда, смотря на танец, духовно переродился, почувствовал в душе новое ощущение. Когда смотришь на картину абстракциониста и пытаешься разложить все по полочкам, то видишь только нечто беспорядочное и бессмысленное. А ты задумайся о том, что эту черную линию художник провел, когда ему было плохо, а эту желтую, когда он был счастлив. А если растолковать, осмыслить еще и силу, длину, направление мазка, то сложится определенная история, которую ты скорее не увидел, а прочувствовал, так и в танце. Сейчас между зрителем и танцующим существует барьер непонимания, который нужно ломать, объясняя суть танцевального направления. Для этого нужно время, классика тоже не сразу стала классикой…
- Прокомментируйте, пожалуйста, результаты фестиваля?
- Если честно, то от меня мало что зависело. Не было представлено того направления, в котором я работаю. Мне понравилась Ольга Рябинина, в ее танце я почувствовал искренность, эмоции. Она была откровенна. Чувства в танце – это очень важно. Только они теряют свою значимость там, где нет хорошей хореографии, нет владения своим телом. Отмечу такой недостаток композиций, как склонность к какой-то статичности и показательности. Помните, я говорил, что современный танец не должен прочитываться по слогам?
Я бы всем дал призы, потому что все коллективы достойные. Боюсь, что для кого-то градация мест будет иметь слишком большое значение и советую не опускать руки, больше работать и танцевать. И больше искренности, откровения, этого очень не хватает.
На мой взгляд, искренности нам не хватает не только в танце, но и в жизни. Денис поразил и восхитил меня своим искусством, которое действительно многим неизвестно и непонятно. Но этот мостик, построенный за короткие два дня, открывает дорогу в современный танец, в его понимание. Денис обещал вернуться в Мурманск и продолжить работу. На мой взгляд, это не пустые слова, и откровение танца модерн еще не раз перевернет наши души.
Мария Цыганкова
<свернуть...>

АRТ - Новости, 18 Марта 2008 г.
Пустой зал. На сцене и между рядами разноцветные бумажки-конфетти. Волонтеры снимают баннеры фестиваля, сматывают провода, отключают аппаратуру, делятся впечатлениями, пританцовывая на месте от хорошего настроения.
<дальше...> На одном из кресел забытый бейдж участника, из гримёрок доносятся голоса уставших, но счастливых танцоров. Вскоре ДК им. Кирова совсем опустеет, но воспоминания о празднике танца останутся жить на фотографиях, страницах 4ердака и в наших сердцах...
14-15 марта фестиваль эстрадного и современного танца «Highway» (восьмая площадка «Трассы») продвинул нашу дорогу творчества ещё на несколько километров. Повествование о событиях «за окном» мы начнём с мастер-класса московского гостя и председателя жюри Дениса Бородицкого.
Для участия в мастер-классе Евгений Гоман пригласил на сцену по два человека от каждого коллектива. В течение двух часов участники под чутким руководством Дениса изучали язык тела и создавали танцевальную композицию. Первые упражнения были самыми простыми, затем они усложнялись, постепенно выстраиваясь в целостную комбинацию. Ребята танцевали по-разному, добавляя в движения мастера элементы своего стиля. Не у всех участников получалось правильно повторять за Денисом, да это и не главное. Главное, как потом объяснил хореограф, получить новые ощущения. Денис предупредил зрителей, что он будет заниматься с танцорами, не объясняя, что они делают, но отметил, что он чувствует всех, даже тех, кто сидит в зале. От хореографа шла настолько сильная энергия, что многие, кому не хватило места на сцене, вставали и танцевали в узких проходах между рядами. В заключение участники похлопали друг другу в знак уважения. Денис провел мастер-класс дважды: для мурманских ребят и для участников с области.
Мария Цыганкова и Анастасия Костылева

Мастер-класс Д.Бородицкого в направлении модерн. Фото А.Шекк
<свернуть...>

ЛИНИЯ. Журнал «БАЛЕТ» в газетном формате. №9 2007 г.
«Четыре элемента» на черных платьях судьбы
Фестиваль этнической культуры «Четыре элемента», проводимый на протяжении нескольких лет продюсерским центром Анжелы Голубевой, впервые обратил свое внимание на отечественный современный танец. <дальше...> В программу 2007 года, показанную в октябре на сцене Центра имени Мейерхольда, вошли пять танцспектаклей. Спектакль «Next to you» московской компании Дениса Бородицкого-Boroditskiy Denis Dance Company(BDDC). Один из лучших московских спектаклей современного танца настоящего времени, который мало кто видел - у коллектива нет своей сцены, базы, pr-менеджера, никакой поддержки - только красивый, свободный и энергетически мощный танец, на который уходят все силы. Отделившись от обучающего центра «Вортэкс» в 2007 году (первую премию на фестивале в Витебске в 2006 году «Next to you» получил как коллектив «Вортэкса»), BDDC открыто и смело пустились в самостоятельное плавание. Медленно нарастающая музыка Celtic Cross готовит мощнейший энергетический выплеск во второй половине спектакля, где соло и дуэты танцовщиков объединяются в круг современного хоровода, где каждый чувствует плечо next to you - ближайшего к себе соседа, и это коллективное объятие дает силы для выразительного продолжения. Постоянный состав участников спектакля - танцующий хореограф Денис Бородицкий (солист Билл Ти Джонс и ирландского шоу «Riverdance» в свой зарубежный период), одна из точнейших исполнительниц и преподавательниц модерна в Москве Валентина Шульга и молодая звезда контемпорари данса и контактной импровизации Егор Маслов - держат «Next to you» на себе и из года в год при отсутствии регулярных выступлений (спектаклю около трех лет) сохраняют высочайшее мастерство исполнения сложносочиненной, умной и радующей глаз завершенностью композиции хореографии Дениса Бородицкого. Компания Дениса Бородицкого создает в поле московского современного танца продукт, отличный от продукции «ЦЕХа» и примыкающих к нему коллективов. Здесь заняты мастерством и глубиной исполнения, изучением природы движения, а не его концептуализацией.
Екатерина Васенина
<свернуть...>

Белорусское время, 30 ноября 2007 г.
Ватерлиния тела

Стадия зеркал
Панфилов погиб. И несколько лет фестиваль IFMC осиротело существовал «без божества, без вдохновенья». <дальше...> Факт всем известный: хореограф Евгений Панфилов буквально влюбил в себя Витебск 20 лет назад, и главным фаворитом фестиваля всегда оставался его пермский балет. Мне показалось, в этом году имеет смысл говорить о новом кумире фестиваля. Им стал танцовщик и хореограф из Москвы Денис Бородицкий с захватывающим дух красивым телом и европейским бэкграундом (танцевал 7 лет в ирландском «Ривер Дансе»). На фестиваль Денис привез соло без названия. Я бы назвала это танцем-импровизацией на тему «Стадии зеркала» французского философа Лакана. Мы беседовали с Денисом сразу после спектакля, о трудах Лакана он прежде не слышал, хотя и был польщен: в его хореографии «очкастый критик» обнаружил некое философское зерно. В самом начале своей соло-миниатюры Денис появляется перед зрителями, выйдя спиной из огромного зеркального шкафа. Он долго рассматривает отражение, пытаясь осознать границы своего тела. После приближается к зрителям, в луче света танцуя перед публикой все, что в нем накопилось за долгие годы поисков в жанре contemporary. А танцует Денис виртуозно, его телесные возможности не знают границ, рамок и линий. И заканчивает он соло вполне адекватно: «уходит» снова в зеркало, где, возможно, и встретится с самим собой воображаемым. По крайней мере, Бородицкий сам признает, что последние полгода пребывает в творческом застое. Он говорит: «В России современная хореография никому не нужна. По-моему, у вас в Беларуси ситуация намного лучше. Ваши коллективы, тот же гродненский «Тад», например, имеют своего зрителя, площадки для выступлений. Это ведь замечательно. В России, думаю, тоже когда-нибудь наступит такое время, когда публика обратит на нас внимание. Я знаю, в современной хореографии есть проблемы и о них нужно говорить, но как об этом говорить? Это ведь тоже важно. Я не люблю, когда хореографы или критики ставят точку: «Все плохо, ребята. Модерн должен умереть». Всегда нужно оставлять какое-то «окошко». Я сейчас преподаю современную хореографию для разных групп людей: для начинающих, подготовленных танцоров, для артистов классического балета. И знаете, мой мозг просто разрывает от идей и мыслей, когда я работаю с «классиками». У балетных артистов прекрасные телесные возможности, но они не умеют ими пользоваться, зажаты штампами, не умеют чувствовать свое тело. Я хочу вдохнуть в них жизнь, поэтому планирую преподавать танец и дальше. И как можно дольше».
Автор: Виктория ПОПОВА, «Советская Белоруссия».
<свернуть...>

Новая Газета - Цветной выпуск №38, 5 Октября 2007 г.
Музыку, кино, театр и традицию объединяет международный фестиваль «Четыре элемента» продюсерского центра Анжелы Голубевой. Украшение программы нынешнего года – танцевальные спектакли московской компании Дениса Бородицкого «Next to you».
<дальше...> Этот спектакль – то самое «золото троллей», что прячется от людей на большую глубину и редко выходит на поверхность, чтобы сверкнуть красотой и богатством жеста. Центр им. Мейерхольда, ул. Новослободская, 23; 7—9 октября;
<свернуть...>

Отчёт об Арт-Сессии 2007, 9 Апреля 2007 г.
Гости у нас всегда желанные. Наши гости - театр современного танца «Вортекс» - знал, в какой город едет и зачем. <дальше...> Хореография Дениса Бородицкого - это новая хореография, индивидуальная, авторская, оригинальная - как хотите. А уж мы за 20 лет Международного фестиваля современной хореографии многое смотрели. Добротные, профессиональные работы в области современного танца нынче есть. Но подобного рода понимания, ощущения музыки, движения, времени - нет. Это уникально. Плюс исполнители театра. О такой подготовке могут только вздыхать 90% хореографов на территории всего СНГ. В финале вечера 1200 человек стоя аплодировали одноактному балету на музыку группы Celtick Cross - «Next to you».
Марина Романовская
<свернуть...>

Новая Газета - №25, 9 апреля 2007 г.
Сектор обзора
Танец путешествует против ветра
Фотовыставка Владимира Луповского «Интровертный танец» стихийно переросла в фестиваль
<дальше...> В контактном дуэте Егора Маслова и Марии Артемовой(постановка Дениса Бородицкого), по-балетному лишенном мусора в движениях (опрятный жест — царский подарок), расцветали любовные сюжеты мировой литературы — как если бы их на вступительных экзаменах рассказали в эсэмэсках образованные тинейджеры-остроумцы.
Екатерина Васенина
<свернуть...>

ЛИНИЯ. Журнал «БАЛЕТ» в газетном формате. №1 2007 г.
Территория неклассического движения
Молодёжный фестиваль брейк-данса (1987), Всесоюзный фестиваль популярного танца "Белая собака" (1990), IFMC (с 1992) - всё это этапы становления одного из самых авторитетных и престижных хореографических форумов - Международного фестиваля современной хореографии, который прошёл в Витебске в 19-й раз. <дальше...> Как старейший форум подобного рода на территории СНГ (в российском дансконтексте "взрыв" фестивального движения произошёл в 1997-м), он обрёл статус фестиваля-легенды, приобщиться к которой - честь как для начинающих хореографов, так и для признанных мастеров.
Профессионализмом всех составляющих - постановочного решения и исполнительского мастерства - покорил зрителей и жюри московский театр современного танца "Вортэкс", заслуженно получивший I премию в номинации "Одноактный балет" за постановку "Next to you". Автор спектакля Денис Бородицкий обрушил на публику вихрь кинетической экспрессии, воплощённой в хореографически сложных формах. Здесь академическая основа движений синтезировалась с техниками джаз и модерн-танца и, что немаловажно, в авторской транскрипции.
Светлана Улановская
<свернуть...>

www.dance-net.ru, 15 Января 2007 г.
ФЕНОМЕН ВИТЕБСКА
Витебский фестиваль современной хореографии IFMC ищет и находит новый современный танец
<дальше...> Концерт лауреатов задался необычайно. «Страдания» и псевдофольк отсекли, на уровне финала и зрителю был явлен (конкурс показывался в закрытом режиме) танец чистый, техничный и при этом эмоциональный (все же Беларусь славянская страна, «холодного» европейского мастерства здесь мало для победы). Первую премию получил одноактный балет «Next to you» московского Театра современного танца «Вортэкс» со сложной и умной хореографией Дениса Бородицкого – гармоничный, почти идеальный современный танец, при этом с «русской душой» (имена исполнителей достойный упоминания – Валентина Шульга, Евгения Меглинская, Анастасия Молодкина, Евгения Синюкова, Егор Маслов, Денис Бородицкий).
Екатерина Васенина
<свернуть...>

Концертная хроника Антонина Янаты
В пятницу 1 декабря в ДК "Мир" прошел концерт театра современного танца "ВОРТЭКС", художественный руководитель и хореограф Денис Бородицкий. <дальше...> В труппе, кроме него, еще один мужчина и четыре женщины. Дубненцы увидели номера "Король солнце", "Соло", "Этюд" и композицию "Next to you", благодаря ей коллектив стал совсем недавно лауреатом конкурса и получил первую премию. Музыка для танцев подобрана отлично: в первом номере Моцарт, в остальных музыка мне во многом напоминала мелодии Востока, в основном, Индии. Исполнительский стиль этого коллектива представляет синтез классического балета и современных танцев, танцоры очень пластичны. Публика, около 200 человек, в большинстве своем молодежь приняла концерт с восторгом. Денис много лет проработал в труппе Игоря Моисеева, затем несколько лет в западных труппах современного танца, куда попасть далеко не просто. По возвращении на родину создал свой коллектив, работа которого мне понравилась. По-моему, у этих артистов большое будущее. <свернуть...>

«СБ», №222, 25 Ноября 2006 г.
В Витебск на Международный фестиваль и конкурс современной хореографии я приехала уже в третий раз и с удовольствием заметила, как хорошо танцуют многие участники! <дальше...> Порой кажется, что многим и усовершенствовать-то нечего. Конечно, я имею в виду только технику танца..
Театр современного танца «Вортекс», показавший абстрактный спектакль «Next to You» (хореограф Денис Бородицкий), был одним из лучших с точки зрения техники исполнения. Нечасто увидишь так хорошо танцующих и не очарованных собой танцоров на сцене.
Вита Мозурайте, Председатель экспертного совета IFMC 2006
<свернуть...>

«Витебский курьер», №90, 28 Ноября 2006 г.
«ПЛАНЕТА ТАНЕЦ»
IFMC расширил представления витебского зрителя о таком сложном явлении в танцевальном искусстве, как contemporary dance. <дальше...> Хореографам и танцовщикам фестиваль помог обогатить знания о направлениях современного танца и путях его развития в странах СНГ и Западной Европы. И у всех состоялось знакомство с интересными личностями, искателями нового модерн-танца.
В финал вошли семь коллективов, чьи произведения смотрелись на одном дыхании. Они и поделили между собой награды IFMC'2006. На удивление, мнения жюри, критиков и зрителей практически сошлись. Москвичи просто всех поразили и стали открытием фестиваля. По определению специалистов, они - настоящие театры танцев. Театр современного танца «Вортекс» предложил одноактный балет «Next to you», тема которого - человек внутри социума. Хореограф спектакля Денис Бородицкий выступает за чистые движения, которые, по словам критиков, он наполняет глубоким смыслом, привлекает внимание многослойностью образа, метафоричностью форм.
Алеся Метла
<свернуть...>

«СБ» №222, 25 Ноября 2006 г.
«ТЕЛЕСНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ»
На витебский фестиваль съехались танцевальные труппы из 11 стран мира. <дальше...> Хореографы и танцовщики изумлены нашим мощным фестивальным движением, особенно те из них, кто приехал в Витебск впервые. Скажем, хореограф московского театра современного танца «Вортекс» Денис Бородицкий, крепкий профессионал с завидным танцевальным «бэкграундом», утверждает: «Ни в Америке, ни в Европе не доводилось бывать на фестивале, где творческая машина работала бы так по-сумасшедшему искусно и грамотно».
Виктория Попова
<свернуть...>

«Витьбичи» № 38, 28 ноября 2006 г.
«НА ПЛАНЕТЕ ТАНЦА»
Художественный проект IFMC с участием многих творческих личностей, так или иначе, отражает актуальное состояние современного человека. <дальше...> На фестиваль современной хореографии мы ходим смотреть на себя, смотреть, но не любоваться. Метафорические «зеркала» современного танца своеобразная терапия. На прошедшем фестивале они были очень разные. Это 35 произведений, представленных на конкурс авторами из десяти стран. В финал по решению жюри попала треть конкурсных работ, поставленных в Беларуси, России, Эстонии, Китае, Германии, Молдове.
В рамках существующих тенденций трудно дать определение большинству выступавших коллективов. Это – постмодерн , а также сейчас актуально внедрение каких-то элементов, например, уличного танца в модерн. Настоящие, как это понимается на Западе, театр движения — московский «Вортэкс» (хореограф Денис Бородицкий, «Next to you », I премия в номинации «Одноактный балет»). В целом, конкурс - отблеск того, что происходит в мире современной хореографии, где явно выражены три тенденции - танец и театр идут навстречу друг другу; использование мультимедийных проектов в хореографии и перформанс. Вот это последнее направление в Витебске еще не отражено
<свернуть...>

www.ng.ru, 15 Декабря 2006 г.
Танцоров пробило на фольклор
В Витебске прошел 19-й фестиваль современной хореографии
<дальше...> Конкурсный фестиваль современной хореографии IFMC (International Festival of Modern Choreography) проходит в Беларуси уже без малого 20 лет и призван, по мысли организаторов Марины Романовской и Эдуарда Чернивчана, восстановить славу Витебска как культурной столицы Беларуси. На конкурс в этом году съехались около 30 коллективов из России, Беларуси, Молдовы, Литвы, Германии, Польши, Швейцарии, Китая. Очень много новых или редко всплывающих имен, разнообразие техник, широкая география сделали просмотр конкурса увлекательным.
Первую премию получил одноактный балет «Next to you» московского театра современного танца «Вортэкс» со сложной и умной хореографией Дениса Бородицкого – гармоничный, почти идеальный современный танец, при этом с «русской душой».
Екатерина Викторовна Васенина - балетный критик, член СТД РФ.
<свернуть...>

Коммерсантъ №101(2940), 5 Июня 2004 г.
Заграница им не поможет
Русские хореографы выступили на "Рампе Москвы"
<дальше...> На сцене театра "Содружество актеров Таганки" проходит V международный фестиваль современного танца "Рампа Москвы". Первые три дня были отданы русским хореографам, в том числе и тем, кто успел поработать на Западе. ТАТЬЯНУ Ъ-КУЗНЕЦОВУ заинтересовали только последние.
Денис Бородицкий (экс-артист ансамбля Моисеева, экс-танцовщик "Риверданса" и экс-солист труппы культового американца Билли Ти Джонса), придумал вместе с танцовщицей Валентиной Шульгой медитативный дуэт на музыку Арво Пярта. Это была самая мирная и нежная десятиминутка во всем трехдневном марафоне – лаконичные движения, прозрачные комбинации, два хорошо воспитанных тела, никакой мимики, никакой агрессии и даже никакого телесного контакта. Этот непафосный набросок, как непроизнесенное обещание, почему-то внушает доверие и некоторую надежду.
<свернуть...>